Mileth: Catro Pregarias No Albor Da Lúa Morta-2019.

Mileth:Folk Pagan Metal from Galiza, Spain.

Discography:

Cancioneiro da Enxebre EscuridadeDemo2012 
.​.​.​e na Novena Onda caeron os DeusesSingle2014 
Recolleita dos Demos que han de ser EsquecidosCompilation2016 
Catro Pregarias no Albor da Lúa MortaFull-length2019

Members:

Cristian da LimiaBass, Bouzouki
Marcos do RelicarioGuitars, Bouzouki, Whistle, Mouth harp, Hurdy gurdy, Percussion, Vocals (choirs)
Elías do Eido do ClariñoViolin, Percussion, Vocals (choirs)
Dana da CarballeiraVocals, Percussion
Xurxo dos CorvaisGuitars (2017-present)
See also: Dysnomia, ex-Dark Eternity
Xacobe do Seixo BrancoGuitars, Vocals (backing) (2017-present)
See also: Dioivo
Xurxo das CornamusasBagpipes, Flute, Keyboards (2019-present)
See also: Metalxis, ex-Xhamain
Bruno da ChumbaDrums (2020-present)
See also: ex-Freedom Xlave, ex-Aquelarre

Past Members:

Adrián LevicesBass (2009)
Diego dos ChechosGuitars (2009-2013)
Pisco da TabernaDrums, Percussion (2010-2013)
Ida StrömgårdVocals (2010)
Raquel de GhallasKeyboards (2011-2013)
Alex o PirolasGuitars (2013)
See also: Iron Hunter
Carlos do CastroDrums (2014-2016)
Inferno do MorrazoGuitars (2014)
Rebeca da BouciñaKeyboards, Violin, Vocals (choirs) (2014-2016)
Julio G. ValladaresDrums (2016-?)
See also: Dark EmbraceTrashnosEver Dream, ex-Maldia (live), ex-Barbarian Prophecies, ex-Frosthorn, ex-Tálesien

2 thoughts on “Mileth: Catro Pregarias No Albor Da Lúa Morta-2019.

  1. Milesian, April 5th, 2020
    Written based on this version: 2019, CD + DVD, Darkwoods (Limited edition, Oversized 8-panel Digifile).

    Mileth are as Galizan as they come, says a Galizan. Galiza (or “Galicia”) is a stateless nation – currently an autonomous territory with partially devolved powers – in the north-west corner of the Iberian Peninsula, with a language and culture very much of its own. This is key in appreciating this piece of work because it’ll explain where this guys come from, musically now I mean.

    Among other things, in Galiza we love to boast about our folk music, so welcomed in major Celtic music festivals and where not. Yet while my folkie side has always been more than content with our traditional music, my metalhead soul felt something was missing. Sure, I have enjoyed others’ fantastic Folk, Celtic and Pagan Metal for many years, but I’d always wondered why was it that we couldn’t produce our own breed having all the required elements: talented musicians and bagpipes, check; forests and rivers, ravens, mountains, dark oceans and stuff: check; kick ass mythology and legends, hell, double check! And then Mileth came.

    To be fair they have been around since 2009, but it is now, when they’ve had the chance to record a proper album with decent production, that they have unleashed the talent, plenty of it. Catro Pregarias no Albor da Lúa Morta brings the richness of our music to the international Metal scene, and it’s refreshing. Mileth’s music combines the right mixture of genuine native folk, in Galizan language, and raw unapologetic Metal that can be understood by all.

    The opening track is an early statement of what this is going to be about: a number of voices (screeching and clean, male and female, choirs and harmonies), rhythmic and melodic progressions, and an overall tasteful musicality. Coming up next is De Bruma e Salitre, the chosen single and deservedly so. Do yourselves a favour and watch the evocative official video in order to get what Mileth’s proposal is all about, musically and conceptually.

    Next track is an invocation (nothing wrong with that) linking to Esperta, Letárxica e Erma Fraga! which, if you are Galizan and you are a metalhead, and you have functioning ears, will make your hair stand on end as you’ll immediately recognise many typical Galizan folk elements, probably more so than in other songs. This is followed by a nice instrumental which gently leads to two consecutive seriously heavy jewels. Finishing up, the last two tracks smoothly glide into a quieter beautiful place, carrying you in that spiral. It is a trip.

    Is it a perfect album? If I’m to be picky and nasty and snobbish I could say I would have done this or that differently, maybe changed the bass and drum sound a tad, the only reason why I give it 90% instead of 100%. But, as inferred, the musicianship is all there and it is quite clear than this being a “first album” is somewhat misleading, as they’ve been cooking these tunes on a slow heat for a decade.

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    4. Esperta, Letárxica e Erma Fraga!
    5. Ela, Que Camiña Sobre as Raíces do Frío Inferno
    6. Petros, Axioma da Terra
    7. Da Mitolóxica Errante: ITH
    8. No Albor da Lúa
    9. Cuarta Pregaria na Lúa Morta (Versión acústica)

    スペインのフォークメタルの1st。多分事前の情報なしに曲聞いてこのバンドの国名を尋ねられたら、ハンガリーかロシア辺りを答えそうになると思います。ぱっと見はキリル文字文化圏の貧乏プロダクションからなるフォークメタルなのですが、意外にもこのバンドの出身はスペイン。普通のスパニッシュメタルとも違う独特な歌い方はスペインの一部地域で話されているGalicia語と呼ばれるもののようです。wikiによればポルトガル語に近いとか。辺境メタルに定評のある露Sound Age Productionと契約を結ぶのも納得の、敢えて言えば名誉スラブ系ペイガンバンドかと思われます笑 このバンドが普通のラインナップに追加しているのはブズーキ(マンドリンみたいな弦楽器)やホイッスル、ハーモニカ。しかし軸となるのは民族楽器よりも巧みなVoの使い分けかもしれません。このバンドの主体となるVoは女性なのですが、男性のブラックメタル調のスクリームやグロウルにクリーンの出番も多い。その結果、一つの曲でもVoが代わる代わる目まぐるしく展開しており、このバンド特有のワイワイギャーギャーなサウンドの源に繋がっています。1stにしてパワフルなペイガンメタルと温かみのあるフォークメタルの間を行き交う独自のサウンドを表現しています。

    #1から7分超えの大曲。民謡楽器を駆使したフォーキッシュな旋律に怪しげな呪詛が混ざり合ういかにも胡散臭い導入から、田舎臭い女性Voが飛び出します。歌い方はDalriadaのLaura Binderによく似てます。その後ピーヒャラ感とチリチリしたトレモロリフなどが混ざりながら展開していきます。普通のメタルのカタルシスとは違う、ペイガン系特有の貧乏臭い儀式感がありますね。#2はMVにもなったピーヒャラメロディーにグロウルと母国の民謡要素が混ざりあった疾走曲。微笑ましい程度に残虐性の薄いスクリームにランランランラー♪な掛け声が混ざります。中盤ではフォークミュージック特有の中毒性がある歌いまわしが出てたり、後半はブルース調のエモーショナルなソロを出してきたり表現豊かですね。#3は1分半ほどの小曲。がさつで野蛮な感じの語りが入ります。#4は女性Voの素っ頓狂なスクリームから、貧乏ブラックメタルな男性スクリームにシフト。民族楽器を絡めたコーラスはオリエンタルな趣きでOrphaned Landっぽいです。#5はインスト曲。前半はポストブラックみのある綺麗めなトレモロリフに美しいヴァイオリンの音色が交差し、後半は民族音楽感がマシマシでねっとり聴かせつつ躍動感溢れる疾走へ。#6はヴァイキングメタルっぽいイントロから、ロシアンメタル風の軽やかな疾走曲になってます。軸は女性Voの方で寒々しいトレモロリフを混ぜつつ、アラビックな歌いまわしにライラララライなどのむさいコーラスなど中東要素を混ぜた感じ。神秘的な終わりを終わったかと思えば、再びやけくそ疾走をしだすなど最後まで読めない。#7は前半は呪詛的な語りが始まったかと思えば、ブラストビートを交えつつシンフォブラックっぽい疾走をします。中盤では普通のフォークメタルっぽく穏やかな展開、後半はブラストで駆け抜けていき牧歌的なフォークメロディーで締めるかと思いきや最後にもうひと踏ん張り疾走します。#8は儀式っぽい様子の1分ほどの小曲。#9はイントロからクセェ! メタル要素ゼロの民族要素全開のスローな曲。アルバムの終わりに出されるよりは中盤に一呼吸置いてもらったほうが良かったように感じる。グロウルやスクリームなどはありますが抑えめになってます。

    独特の田舎臭さに、ペイガンな儀式を思わせるガチ感など普通の牧歌的なフォークメタルでは刺激が足らない人には楽しめる内容になってます。ちょっと展開が散漫で落ち着かない気もしますし、女性VoはまだしもスクリームもグロウルはまだまだB級で一辺倒。ただ上手いこと噛み合えば化ける感じもしました。並盤。
    La primera banda española de folk metal; si me preguntaran el nombre del país de esta banda después de escuchar la canción sin ninguna información previa, probablemente diría algo de la región de Hungría o Rusia. A primera vista, se trata de un grupo de folk metal compuesto por una pobre producción de la cultura cirílica, pero sorprendentemente, la banda es de España. El estilo de canto único de la banda, que es diferente del metal español normal, parece ser el gallego, un idioma que se habla en algunas partes de España y que, según la wiki, es cercano al portugués. La banda parece ser, me atrevo a decir, una banda eslava de Peigan honoraria, por lo que están firmados por la productora rusa Sound Age, que tiene fama de metal fronterizo lol Las adiciones de la banda a la formación habitual son el bouzouki (un instrumento de cuerda parecido a la mandolina), el silbato y la armónica. El eje, sin embargo, puede ser el uso hábil de la Vo más que los instrumentos étnicos. El Vo principal de la banda es femenino, pero hay muchos guiños limpios a los gritos y gruñidos masculinos de estilo black metal. Como resultado, los giros de Vo en una misma canción son vertiginosos, y la característica de la banda ¡Wai-wai-gah-gah! El primer álbum representa un sonido único que está a caballo entre el potente paygun metal y el cálido folk metal.

    A partir del número 1, la canción es una epopeya de más de siete minutos. La canción comienza con una introducción muy rancia, en la que se mezclan melodías folclóricas con instrumentos populares y maldiciones dudosas, y luego salta la rústica Vo femenina. La forma en que canta se parece mucho a la Laura Binder de Dalriada. Después de eso, una sensación de peacherette y chiripá Se desarrolla con una mezcla de riffs de trémolo, etc. Hay una sensación de pobre ritualismo propia del estilo Peigan, diferente de la catarsis metálica habitual. #2 es una canción rápida con una melodía peyorativa, que también aparece en el vídeo musical, mezclada con gruñidos y elementos de canciones folclóricas de la madre patria. Los gritos no son brutales hasta el punto de sonreír, y la llamada de ‘run-run-run-run-run-run-run-run’. Mixto. En la parte central de la canción, hay un estilo de canto adictivo característico de la música folk, y en la segunda mitad, hay un emotivo solo de estilo blues. La canción #3 es una pequeña canción de aproximadamente un minuto y medio. La narración tiene un aire brutal y salvaje. En el #4, la voz femenina pasa de un grito desnudo a un pobre grito masculino de black metal. El estribillo, en el que intervienen instrumentos folclóricos, tiene un sabor oriental y es muy propio de Orphaned Land. El #5 es un tema instrumental. La primera mitad tiene un bello riff de trémolo post-black cruzado con un hermoso tono de violín, mientras que la segunda mitad tiene un aire más de música étnica, y mientras se escucha pegado, entra en un galope dinámico. La intro de #6 suena a viking metal, y es una canción ligera de estilo metal ruso. El eje es la Vo femenina, mezclando fríos riffs de trémolo y cantando en estilo árabe. Parece una mezcla de elementos de Oriente Medio, como los sofocantes coros de Laila Laila Laila y otros. La canción termina de forma misteriosa, pero luego vuelve a correr a un ritmo frenético, haciéndola ilegible hasta el final. La primera mitad de #7 parece comenzar con una narrativa inquietante, pero luego empieza a correr a un ritmo sinfónico con ritmos explosivos. La sección intermedia es un desarrollo suave de tipo folk metal, y en la segunda mitad, la banda se lanza y cierra con una melodía folk idílica, pero luego dan un paso más y corren rápido al final. El tema número 8 es una cancioncilla ritualista de un minuto de duración. La #9 es un poco la cagada de la introducción. Una canción lenta con cero elementos metálicos y llena de elementos étnicos. Creo que hubiera sido mejor que se tomara un respiro a mitad del disco en lugar de sacarlo al final del mismo. Hay gruñidos y gritos, pero están contenidos.

    El álbum tiene un olor rústico único y una rigidez que recuerda a los rituales de los peigans, que puede ser disfrutado por aquellos que no se sienten suficientemente estimulados por el folk metal pastoral habitual. El desarrollo es un poco disperso y desordenado, y el Vo femenino sigue siendo un poco de grado B y los gritos y gruñidos siguen siendo un poco unidimensionales. Sólo sentí que podría haber sido mejor si se engranara mejor. Registro paralelo.

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